Aunque era una noche muy fría y pasada por la lluvia, eso no impidió que el Auditorio de la Universidad Nacional se llenara de personas en el marco de las Jornadas Universitarias 2007, para escuchar una excelente e innovadora propuesta musical.
Un micrófono, una guitarra, un computador portátil, unos cuantos controladores midi y algunos instrumentos de percusión, esperaban a la protagonista. Llegó la hora y apareció en escena, con una luz sobre su cabeza, Lucrecia, una mujer pequeña y dulce, quien brindaría a su público una experiencia cálida y acogedora. Melodías suaves, acordes simples y limpios, y una excelente composición de sintetizadores que transportaban.
Avanzaba el show y de pronto, unos toques de xilófono… y oh! Sorpresa, una excelente versión de Close To Me de The Cure….otro de Chris Isaac y más buenas canciones compuestas, tocadas, grabadas y mezcladas por ella, las que se iban construyendo en vivo con loops, algunos pregrabados, y otros a partir de voces e instrumentos que iba ejecutando y grabando en el momento.
Esta es una excelente experiencia recomendada con causa de conocimiento, si tienen la oportunidad de ver a esta gran artista en vivo, no lo duden, y si quieren conocer más de su trabajo, el nuevo EP llamado Like Being Home puede ser descargado en www.thesoundoflucrecia.com y se pueden ver videos y fotos en www.myspace.com/thesoundoflucrecia
Acerca de Lucrecia:
Lucrecia empezó su proyecto musical en solitario en 2003, en Medellín, Colombia.
En 2005 publicó su primer disco "acerca" bajo el sello independiente Series y fue re-editado por Mil Records de México en febrero de 2007, remasterizado y con algunas nuevas canciones. Mas tarde en 2007, Lucrecia publicó su EP "like being home" bajo la sección de descarga libre del netlabel de Series.
El sonido de Lucrecia se caracteriza por melodías vocales suaves acompañadas tanto por sonidos de sintetizadores y baterías electrónicas como por instrumentos acústicos.
Lucrecia comienza su gira por Europa a principios del mes de Octubre de 2007 en Madrid-España. Esperamos que tenga el mismo éxito que tuvo en su gira por Suramérica.
Estar en Rock al Parque 2009 fue meta que la agrupación Gaias Pendulum ha buscado alcanzar desde la primera edición del festival. “Estamos contentos y orgullosos de participar por primera vez del festival más grande de Latinoamérica” nos cuentan sus integrantes.
Es curioso, pero cuando se pensaba que la banda acabaría diluida en crisis y cambios de integrantes, es cuando se presenta su mejor momento. Y es éste, su presentación en Rock al Parque 2009, al mismo tiempo que se termina la grabación de su tercer álbum y a un paso de concretar su primera gira en territorio mexicano.
Con expectativas por todos los proyectos en marcha y con mas unión y alegría que nunca, llegan a la capital desde la ciudad de la montaña para dar lo mejor de ellos y realizar un show que brindó un punto de recordación para todos los asistentes.
Durante el show, Gaias Pendulum entregó un repertorio repartido entre los dos álbumes prensados: Vité y Scarlet Visions, además de algunas canciones como “Miedo en mi Memoria” que sin estar aún prensada en CD, ya es un clásico del grupo.
Como en la mayoría de bandas, tratar de definir las influencias musicales puede ser bastante complicado, puesto que hay una gran variedad de gustos entre cada uno de los integrantes. “En realidad estamos convencidos de haber encontrado ya un sonido propio, que se nutre más de nuestras propias percepciones acerca de la música, que del gusto por determinadas bandas. Si de definir de alguna manera nuestro estilo se tratara; la palabra más indicada sería contraste”, concluye Fredy Ruiz López, nuevo vocalista de la agrupación.
Pasajes rápidos y lentos, pesados y suaves, marcados y asincopados, hace de Gaias Pendulum una banda con carácter con la cual sus seguidores se identifican.
El recorrido musical de Gaias Pendulum es amplio, se enmarca en diversos conciertos dentro territorio nacional, participando en los mejores festivales del país. Su experiencia los ha ubicado junto a Rotting Christ, Sepultura, Total Death, Viuda Negra y las más reconocidas bandas Colombianas. Han llevado su música a diferentes países como El Salvador (2005), Venezuela (2007) y su más reciente gira Sur Americana, abarcando 4 países y más de 20 fechas en Ecuador, Perú, Bolivia y Colombia. Este fue el setlist presentado:
Neurosis, banda de metal conformada en Bogotá a finales de los ochentas, se convirtieron con el paso del tiempo en reconocidos representantes del metal colombiano. Con ocho discos prensados y una infinidad de giras nacionales y suramericanas, se presenta Neurosis por quinta vez en Rock al Parque 2009.
En su nómina se encuentran talentosos artistas como Jorge Mackenzie (Guitarra), Harold Escobar (Voz), Gary Otero (Guitarra), Steven Cartagena (Bajo), Sergio Gómez (Batería) y Jonathan Corredor (Teclados).
En estos momentos Neurosis se encuentra en los preparativos de lo que será el lanzamiento de su segundo álbum en vivo titulado “Live thrash attack“ y que será publicado en el primer semestre de 2009, este contendrá 17 temas de toda su discografía.
Neurosis tiene fanaticada propia y funciona mejor aún si juegan de locales y esto quedó demostrado en la calurosa tarde del sábado, cuando el grupo realizó su presentación con la plaza llena, entregándole al público un recorrido por toda su discografía, abriendo con “Convención ancestral” y la muy conocida “Verdun 1916”. Por primera vez tocaron en Rock al Parque con guitarras Moser, marca de la cual tienen un patrocino y que suenan absolutamente brutales, además de verse muy bien bajo el sol bogotano.
Una muy grata sorpresa se llevó el público que enloqueció con la el cierre que tenía preparado la banda, un buen arreglo del cover de Metallica, “Wherever i may roam” que hizo mover literalmente al Parque Simón Bolívar.
Two Way Analog es una banda de indie rock de Bogotá, formada en el 2003, sus integrantes muy bien parecidos y además bastante talentosos son Daniel Jones (Voz y Guitarra), Luis Fernando García (Bajo), Tomás Rueda (guitarra acústica) y Guillermo Morales (batería).
Cargados de buena música llegan a Rock al Parque 2009 a presentar su segundo trabajo llamado “Misterio, aventura & romance”, titulo inspirado en los comics de ciencia ficción de los años 50s y con una connotación directa a las 14 canciones que están en el disco. A diferencia del primer álbum “Music & songs for the road”, éste cuenta con la participación de algunos de los miembros actuales de la banda y algunos invitados. Todas las canciones, letras y música son compuestas por Daniel Jones.
Two Way Analog presenta una propuesta alternativa en al ámbito de los grupos de rock nacional, influenciados por la música folk y rock, de grupos legendarios: Johnny Cash, Elvis Presley y Bob Dylan; de grupos de la escena indie y de bandas sonoras de películas de carretera.
Esta presentación contó con la colaboración en tarima de Alessandra Osejo, quien realizó con una voz muy dulce los coros en el disco “Misterio aventura & romance” para la canción “Coming down” y “Be with you”.
Muy interesante el cover de “Revolution” de Danny Dodge, pues Daniel fue parte de este grupo, participando con ellos en la primera edición de Rock al Parque.
Su presentación reflejo la experiencia y el talento de sus integrantes y por esto el público terminó pidiendo “otra”, petición que Two Way Analog no dudo en satisfacer.
Luego de participar en varios festivales en Colombia y como representantes del festival Manizales Grita Rock (principal festival de Rock del occidente colombiano) Innerhate, banda de death metal que tiene sus inicios en el año 2001 en Manizales, llega a Rock al Parque 2009 a sorprender al público con una mezcla de brutalidad y técnica, muy marcada en las guitarras y la batería.
Con un concepto lírico enmarcado dentro de temas relacionados con la creación de vida artificial, la clonación y la evolución humana, entregan a su público un buen death metal con riffs rápidos, aplastantes y agresivos, de una manera técnica. Sus principales influencias son bandas como Death, Morbid Angel, Aborted, Decapitated, Nile, Dying Fetus, Cryptopsy y Necrophagist.
El set list presentado en esta oportunidad estuvo basado en el material de su segundo CD “Digital Embryonic Selection” el cual se encuentra actualmente en promoción, esta banda demostró que tiene un sonido demoledor con carácter de competencia internacional dado por los toques del death de la nueva onda. Esto se demuestra con la reseña de la revista alemana Guttural Zine, que declaró el álbum debut de Innerhate en 2004 “Synthetic Umbilical Supremacy”, como segundo mejor álbum de Death Metal del año.
La sorpresa de la tarde fue el cover de “Lack of comprehension” de la banda estadounidense Death.
Actualmente la alineación de InnerHate está compuesta por: José Fernando Ramírez (guitarra), Guido Rodríguez (voz), Andrés Holguín (batería) y Julio César Ospina ( bajo y voz).
Este es el setlist de la excelente presentación de Innerhate:
Con lleno total y muchísima ansiedad por parte del público, Rock al Parque 2009 recibió a Molotov, legendaria agrupación mexicana que mezcla sonidos del funk, hard rock y hip hop.
Las letras de sus canciones caracteriza siempre por su manifiesta crítica al gobierno, sus letras anuncian de una forma irónica y divertida la forma de pensar de sus integrantes. Y es esto con lo que siempre se ha sentido identificado el público colombiano, demostrado por los casi 90.000 asistentes que movieron sus cabezas y brincaron, haciendo que el parque se moviera y temblara como no lo había hecho en estos tres días.
Muestra total de su talento y experiencia, es la forma en los que se conducen los shows de Molotov, una comunión con el público totalmente honesta, improvisaciones de una calidad increíble y una conexión entre sus integrantes total. Colombia siente a Molotov como suyo, y fue la mejor bienvenida que haya podido recibir cuando faltando unos pocos minutos para las seis de la tarde, salió Molotov a arrasar con “Chinga tu madre”, seguido de “Changüich a la chichona”, cuando tocaron la tercera canción “Here we kum” ya la euforia estaba al tope, literalmente hasta el desmayo, pues muchísimas personas por causa del calor previo, la aglomeración y de la emoción de escuchar los clásicos tuvieron que ser sacadas en camilla.
Continuando con su presentación llegó Amateur, seguido de una canción de su nuevo disco. Despúes de estas, dos clásicos “Más vale cholo” y “Gimme tha power” donde los ánimos ya estaban desbordados y comenzó el intercambio de instrumentos entre el baterista Randy Ebright (Gringo Loco) y el bajista Juan Francisco Ayala (Paco) y el intercambio de ejecución en Frijolero entre Paco y el bajista Miguel Ángel Huidrobo (Micky) mientras que el vocalista Ismael Fuentes de Garay (Tito) pedía calma a los asistentes.
Por último al llegar la noche momentos increíbles se vivieron con la comunión de los miles de asistentes a este último día de festival, mientras escuchábamos “Marcelo”, “Dance and dense denso” con maravillosos toques de punk y TIto incitando al público con la frase: “Y cuando nos veamos así nos saludamos!”
Al final Matate Teté y Puto enloquecieron al Simón Bolívar, marcando la pauta como la mejor presentación de estos tres días. Y así terminó la presentación de esta banda que este año cumple los mismos años del festival y que esperamos tener de nuevo en nuestro país para la promoción de su próximo disco.
Leishmaniasis, es una banda formada a los inicios de los noventa, pionera del género Gore en Colombia. Alejandro Rojas (Batería) y Sergio Mariño (Guitarra y Voz) crearon el concepto, influenciados por las bandas más importantes del momento y el crecimiento del movimiento metal en Colombia. Luego de algunos cambios en su conformación lograron estabilidad incorporando a Hugo Amaya (Bajo y Voz).
Esta es la segunda vez que Leishmanianis se presenta en el festival Rock al Parque, sin embargo en el 2009 viene con más experiencia y con más seguidores, que han acompañado a la banda durante los últimos años por diferentes escenarios en los que se han presentado en el país.
Con dos títulos anteriores en su discografía “Necrocanibalismo” y Procastinated Death”, se lanza este año su nuevo álbum titulado “Whore Smashing Hammer” que contiene nueve temas incluyendo una nueva versión de su éxito Necromasturbación.
Los integrantes de Leishmanianis salieron al escenario, vestidos con atuendo de carniceros representando con su imponente presentación el mejor estilo gore. El público respondió impresionado a unos toques perfectos y totalmente agresivos de batería con muchísimo poder en las guitarras y el bajo. Su vocalista llenó el sonido del parque y con el movimiento de cabezas de una plaza llena, expusieron una excelente muestra de death metal extremo.
Esta agrupación con ejecuciones que muestran el talento y experiencia de sus integrantes, dejó el ánimo elevado para recibir a la banda de cierre. Así demostraron su buen ganado puesto en este cumpleaños número 15 del Festival Rock al Parque.
Una excelente impresión, nos llevamos los asistentes a la presentación de Alfonso Espriella. Una descarga rockera que llenó todo el sonido del Escenario Lago, en compañía de chelos, dos guitarras, bajo y batería.
Una impecable demostración de talento y técnica nos mostraron sus integrantes, guitarras cargadas de rock, baterías fuertes, un toque innovador con el chelo sumado a la honestidad en la ejecución y en las composiciones de Alfonso Espriella. Una buena puesta en escena que puso a vibrar en buena onda a las personas que tuvieron el placer de escucharlos. Fue una presentación llena de honestidad, corazón y muchísimo rock and roll.
Se dio la invitación a tarima de Amos Piñeros de la agrupación Ultrágeno que se unió a Alfonso para cantar “Agujeros negros” y con esto pusieron a brincar a todo el público asistente, el que fue aumentando a medida que corría el show.
Alfonso Espriella (Voz, Guitarra, Piano) estuvo acompañado por talentosos artistas de gran recorrido musical como Juan Diego Amaya (guitarra), Juan josé Salazar (guitarra), Orlando Donado (batería), Sandra Parra (chelo) y Santiago Mejía (bajo)-
Con “Emergencia” termina la presentación Alfonso Espriella, quien realiza la composición, producción y ejecución de un buen trabajo musical y que para la versión número 15 de Rock al Parque, nos entrego una muestra de su nuevo álbum “Trazos de ser”.
Este es el setlist presentado en la tarde del domingo:
Compacta y precisa, estas son las palabras perfectas para definir la maravillosa fusión que presenta la agrupación bogotana La Planta, que si bien suenan muy bien en estudio, en vivo lo superan.
Ejecuciones limpias y con muchísima fuerza demuestran la experiencia y el talento de sus integrantes. Percusiones caribeñas, vientos de jazz, una guitarra que pone un toque rockero, teclados que le dan la onda electrónica, batería talentosamente ejecutada por un experto y el bajo, muy fuerte y marcado que le da bases sólidas a esta maravillosa agrupación. El vocalista además de complementar perfectamente esta fusión, tiene carisma, generado así una mayor aceptación entre el público.
La Planta, es una agrupación bogotana que presenta la comunión de varios músicos de gran trayectoria y que nace de su experiencia de colectivos musicales y de toques por la escena musical local e internacional, recogiendo de sus experiencias piezas que integran ritmos como el jazz, salsa, funk, rock y folclor en una fusión que denominan electrolatinfunk.
Como punto de partida para una nueva etapa de sus carreras, Juan Manuel Coral en la voz, Paul Rodríguez en el bajo, Carlos Cañón en la guitarra, Richard Muñoz en el piano, Alex Martínez en la percusión y Mauricio Montenegro en la batería y loops, se unen para presentar una innovadora propuesta que ha tenido una gran acogida y reconocimiento desde que lanzaran su álbum “Venga y pruebe” en junio del 2008 con el sello ENTRECASA que además se distribuye digitalmente a nivel mundial.
Para la edición 15 del festival Rock al Parque 2009, La Planta realizó su presentación mostrando un formato más funky y rockero. Para enriquecer esta propuesta funky contaron con la participación de una cuerda de vientos compuesta por Plutarco Guio en el saxo tenor, Sebastián Cifuentes en el trombón y Juan Sebastián Atehortua en la trompeta.
El público capitalino y foráneo se dejó conquistar por estos sonidos que muestran el nivel y experiencia de sus ejecutores y se recordó el folclor con dos buenos arreglos de canciones como “Fiesta en Corralejas” y “La Guaneña”.
Su propuesta musical es demasiado arriesgada, pues es muy difícil integrar tantos elementos, tan diversos y que se conjuguen tan bien, estado que logro La Planta, pero este riesgo no los dejó olvidarse de la alegría que implica asistir a un festival y por eso su música estuvo llena de descarga y lista para que su público bailara con sus bits electrónicos y con el sabor caribeño.
Demasiados osados resultaron los chicos de E-Multicolor, al arriesgarse a tener su primera presentación al lado de reconocidas bandas de la ciudad de Bogotá, en el evento realizado por Bogotá Ciudad Rock con Los Poetas ácidos, La Killer Band y Bullet, en la noche del pasado sábado en BBar.
Comenzó el show y no sabía que esperar, pues la verdad nunca había escuchado nada de estos chicos. Un inicio fuerte que llenaba el sonido con todos los instrumentos y los acordes de White Room de Cream llamaron inmediatamente mi atención, aunque la sorpresa no duró mucho tiempo, pues cuando su vocalista/guitarrista comenzó a cantar, noté que por cumplir las dos labores, la voz se perdía y con ella el hilo conductor de la canción. Es innegable que son talentosos en sus instrumentos, eso demostrado por uno que otro solo muy bien ejecutado. Luego una canción propia en español llamada Vientos, me dejaba ver cual era su propuesta denominada por la banda como ‘Rock Cromático’ (?) debido a su propuesta visual que lastimosamente no pudimos apreciar, una canción con muchos brillos en la batería.
A continuación un cover de Pearl Jam, Black, me devolvió de nuevo la idea a la cabeza de que había un problema con la voz, pues aunque Nicólas Botero (compositor de las canciones y vocalista) tiene buena actitud de frontman, al tratar de encontrar el color de voz de Eddie Vedder, se sentía forzado y poco natural.
Hasta el momento percibía a la banda en un 80% del tiempo ajustada y coherente. Es innegable que son buenos músicos, Santiago Hernández en los teclados y con samplers desde su laptop, Felípe Cárdenas con una buena línea de Bajo y Luis Carrillo en la batería, mostraban que tenían un buen tiempo de recorrido en la música y que tal vez el 20% faltante para sonar compactos, era cuestión de tiempo y práctica.
Para continuar, Signos de Soda Stereo y con ésta, el desafío se hizo más grande, pues ya no tenía idea de que género tocaba la banda. Es muy importante para un grupo en nacimiento, definir su línea, marcar el sonido por el cual serán reconocidos y darlo a conocer a su público, y si se han de tocar covers, elegir covers que lleven una continuidad acorde con el género de las canciones propias.
Muy marcado en su propuesta el uso de efectos de instrumentos y digitales, pero se debe tener medida con esto, a menos que sea una banda experimental. (¿Sería esta la situación?).
Debo confesar que me perdí las últimas dos canciones llamadas Obsesivitis y E Multicolor.
Y después de leer esto, ustedes se preguntarán entonces el porque de esta reseña.
Simple, así comienzan las grandes bandas y como ésta, muchas bandas que están empezando en este difícil mundo de la música en Colombia tienen que buscarse su espacio, guerrearlo con infinidad de bandas más que hay en la ciudad y el país, sin miedo a la respuesta del público. Esto amigos míos, es lo que nos saca de la mediocridad y el conformismo y le permite a la banda mejorar y al público tener puntos de comparación.
Hay que crear, probarse, armar público, tocar, tocar y tocar. Así se adquiere la zona de confort en un escenario, así pueden conocer y guiar al que será su público renuente y así se inunda la ciudad de música, tolerancia y cultura.
Vaticino buenas cosas para esta banda, pues tienen lo más importante además del talento: la actitud.
Para terminar quiero celebrar propuestas como las de Bogotá Ciudad Rock y Rock al Parque con sus circuitos de bares, pues es importante como ciudad y país, reconstruir y fortalecer estos espacios y darles continuidad en el tiempo.
Proceso de internacionalización musical: Una marca a través del artista.
Rock al parque también habla, y comienza su discurso en la voz de Fernán Martínez, uno de los pioneros en la industria de management en Colombia, promotor de carreras tan visibles como las de Julio Iglesias y Juanes entre otros. Este hombre de carácter fuerte pero de trato amable y buen humor, dio inicio al ciclo de foros y a la programación académica realizada en el marco de la 15a edición del Festival Rock al Parque. A su lado, una figura joven pero que ya goza de un gran reconocimiento en este medio: Roberto Andrade Dirak.
Todo se rige bajo la teoría de las percepciones, “al artista que no le importe lo que piensan de él, está en el negocio equivocado”, dice Fernán Martínez al consolidar la idea de que en esta industria, cada artista se debe formar una imagen que lo identifique, con las bases de ser una imagen innovadora, diferente, única, apropiarse de ella y entrar al mercado con ésta imagen consolidada. “Si tu no creas tu percepción, la percepción te creará a ti” añade Martínez.
Queda claro a partir de la experiencia de uno de los más grandes manager de latinoamérica, que en el medio artístico se debe definir al artista como un producto y tener muy clara una visión empresarial para manejar su desarrollo y su evolución. Es entonces cuando llegan tres preguntas básicas que Fernán invita a que el artista se plantee y así poder definir el proceso a seguir: “Cual es el factor diferenciador en lo que hago?, cual es mi target (a que público quiero que llegue mi música)?, Cual es mi nivel de compromiso con el manager, el proceso y todo lo que este requiere?”, después de tener claras las respuestas a estas preguntas y colocarlas como parámetro, el artista que quiera promocionar su trabajo, o el que quiere incursionar en un mercado, tendrá unas bases sólidas para llevar a cabo este proceso.
Para Martínez en Colombia el género que predomina es el Rock. Sus cálculos estiman que en la ciudad de Bogotá existen al menos 800 agrupaciones y Medellín cuanta con otras 500. No obstante, esta perspectiva es discutible, si bien pueden existir muchas propuestas, tan solo las orientadas a ritmos tropicales y pop generan regalías considerables. “Depende del artista provocar e innovar para poder surgir ya sea de forma independiente o por medio de un manager, Si bien este ultimo formula sugerencias, guía y abre puertas, a la postre no hace al artista. El artista crea su carácter y plantea sus metas y objetivos”. El empresario agregó que “en ciertas ocasiones el manager tiene el papel de ser el máximo jefe, aun así consideremos que el músico lidera esta negociación, por lo tanto, se hace conveniente enfatizar que los problemas de ego y responsabilidades no deben resultar un inconveniente para la alcanzar las metas propuestas” concluye.
En cuanto al manejo de agrupaciones en Colombia, el asunto es un poco complicado, pues se tiende a la autogestión desde los músicos de cada grupo, ya sea por cuestiones económicas (porque las bandas no tienen la calidad que les de la rentabilidad para financiar un manager), por desconocimiento (no tienen los contactos con el medio empresarial o la visión de que es necesario) o simplemente por decisión propia y por eso es de gran relevancia el trabajo que hacen unos cuantos manager en Colombia, y más aun la nueva escuela, por ejemplo, Roberto Andrade Dirak moderador de este panel y manager de agrupaciones con alto reconocimiento en nuestro país como The Mills y Mirage que en unos pocos meses ha llevado a que estas bandas encuentren su evolución y se posicionen en el mercado nacional e internacional.
El éxito de la relación entre una artista y su manager se da por la confianza que se maneje entre ellos, un artista no debe actuar como un barco a la deriva, es por esto mismo que un artista deposita su parte administrativa en su manager, es decir, zapatero a tus zapatos, el artista hace música, se debe dedicar entonces a practicar, a componer y a hacerlo bien, el manager vende, se debe dedicar entonces a hacer empresa. Por esto mismo es que a veces la relación entre productores y manager es casi nula, como específicamente hablando de Fernán Martínez y el equipo de producción de Juanes. Cada uno se dedica a su especialidad y así debe ser para que los procesos fluyan y se mejore la calidad.
Es así como entre bromas y anécdotas que hicieron muy grato este foro, Fernán Martínez y Roberto Andrade Dirak, dejan algo claro para el medio en Colombia: hay mucho potencial musical y artístico en el país, y para competir se debe pensar en universalidad desde lo local, comenzar paso a paso buscando un ente diferenciador y teniendo una meta clara, ya sea llegar con tu música a mil personas o millones de ellas y si es la segunda recordar que el mensaje es el medio y que se debe hacer hincapié en la comunicación y en como el artista provee la percepción que se tiene de él de una forma masiva
Con una excelente producción, un sonido impecable y la asistencia aproximada de casi 8000 personas durante el fin de semana, culminó el domingo 16 de agosto Manizales Grita Rock, la cuarta versión del más grande festival gratuito del suroccidente colombiano, que se realiza año tras año en uno de los lugares turisticos mas importantes de la ciudad, el Ecoparque Los Yarumos, que incluyó diferentes géneros, desde blues y reggae hasta death metal pasando por hard core, algo de industrial y punk. Este año en el marco del festival, se realizaron eventos académicos como conversatorios, seminarios y talleres teórico-prácticos que involucraron a músicos y a personajes relacionados con esta industria en la región.
Quiero comenzar esta historia agradeciendo al equipo de producción del festival no solo por su excelente trato con todos los asistentes e invitados, sino por hacer posible con gran esfuerzo, con trabajo honesto y de corazón, que nuestra ciudad tenga un espacio como este, donde todos los ciudadanos se sienten incluidos, donde año tras año el evento da paso a que los estigmas que trae consigo una ciudad un poco “costumbrista” (por no decir mojigata) desaparezcan y ya no sea extraño ver al “peludo” o al “punketo” disfrutar de la libre expresión de su personalidad. El compromiso del staff fue increìble y eso se notó en los resultados obtenidos.
La nueva música, y los nuevos grupos que he escuchado de mi región, el interés de los jóvenes, los nuevos talentos y los veteranos, y en especial este festival, me lleva a mostrar con orgullo mi ciudad al mundo y me permite decir: Esta es mi ciudad, Manizales, con las montañas mas lindas de donde proviene el mejor aguardiente del mundo, con los mejores atardeceres que te hinchan el corazón y repleta de gente cordial que respira rock en cada esquina.
Ahora si, dando paso a la historia que compete acá, todo comienza así:
DIA 1.
Mi llegada al Ecoparque fue sobre las 2:30 p.m. Con tres anillos de seguridad, lo que de entrada daba tranquilidad, llegué justo al final de la agrupación Látex. Cuatro manizaleños que habían ganado su cupo en las previas eliminatorias, me indicaban que con ellos también me había perdido del grupo de apertura llamado Circe, pero quiero hacer la invitación a que ustedes me cuenten un poco como estuvo la presentación de las bandas que no encuentren en esta historia.
Luego vino una banda que me sorprendió, desde Armenia, llegó La Psiko y aunque me daba para pensar que iban a tocar algo diferente, quedé gratamente sorprendida con un buen rock, un guitarrista que le ponía buenos riffs a la tarde y un vocalista con mucha fuerza. Buena banda con buena puesta en escena. Llega Elliot’s Happiest days la cuota bluesera del festival, esta banda cuenta con un recorrido por varios festivales nacionales tan importantes como el festival de Blues y Jazz de La Libélula Dorada en Bogotá y lo demostró con su confianza en el escenario. Y aunque podría llamarse “blues” esta banda tiene algo que me gusta mucho y es como pueden hacer una buena mezcla de sonidos progresivos y transportarnos por ondas con un poco de psicodelia. Es toda una experiencia ver a esta banda con sus flautas y armónicas, quienes seguramente tiene muchos matices más por explorar.
Ya entrada la tarde, comenzó a llegar mas público y eso solo indicaba algo, que el grupo que venía iba a prender la fiesta, y así fue. La Pata Records, grupo de la ciudad con músicos del conservatorio de Bellas Artes, con dub, reggae, y hasta cumbia calentaron al público interpretando canciones de su trabajo Raíces y con algunos covers como Siguiendo La Luna de Fabulosos Cadillacs.
Por un momento, la fiesta le dio paso a un muy buen rock con algunas voces que insinuaban algo de metal. Era Antípoda en escena, quienes fueron teloneros de la banda Opeth en el pasado mes de Abril. Es una banda que comenzó hace unos años con un sonido mas thrash, ahora, después de encontrar el punto de equilibrio entre el rock y el metal, se siente una banda compacta. Un punch de batería sólido, muchos matices en la voz y buenos riffs de guitarra y bajo, fueron la receta para que Antípoda la “sacara del Ecoparque”. El público preguntaba: “Quién es ese man que sube como Chris Cornell?”, y esto hizo que la atención de los asistentes al festival que se encontraran en el mall o la plazoleta se centrara en la tarima. Con la presentación de “Beyond” primer single de su álbum “Manifesto”, queda claro porque Daniel Bergstrand, productor de grandes bandas de talla internacional como Meshuggah, In Flames, Strapping Young Lad, Soilwork y Dark Funeral, no dudó en producir este tema. Una excelente presentación, recomendada sin lugar a dudas.
Faltaban dos agrupaciones y todos estaban a la espera de continuar la fiesta y llegó La Planta, con una propuesta nueva para el festival, que se salía de las expectativas de muchos. Con un innovador género denominado electrolatinfunk, La Planta entregó todo su sabor con una muy buena cuerda de vientos y la percusión que inundaba de alegría y ritmo el escenario Los Vientos. Esta agrupación bogotana cuenta en su titular con excelentes músicos, dos de los cuales son de la ciudad de Manizales y estaban felices de tocar en su tierra para un evento de esta magnitud. Después de su excelente presentación en Rock al Parque esta agrupación llegó a Manizales y entregó un buen show que dejó a todos con ganas de seguir la fiesta. Despidiéndose con La karimañola, La fiesta en corraleja y La rockera, dieron paso a Providencia, grupo antioqueño esperado por todos los seguidores de estos ritmos tranquilos. Con las canciones de su disco “Radio Candela” como Tres Palabras y una versión de Calle Luna Calle Sol de Héctor Lavoe, pusieron una buena onda de reggae con matices de Dub, rocksteady, socca, y ska. Y así termina el primer día de festival, todo el mundo tranquilo y contento a seguir la fiesta en una fría noche Manizaleña.
DIA 2.
Para el segundo día mi cita con el festival comenzó sobre las 3 p.m., con una tarde que prometía un buen clima y muchas crestas. A esta hora ya se habían presentado, Amnezia y Casi Muertos agrupaciones de punk de la ciudad, que se ganaron el cupo en el festival por medio de las eliminatorias. Llegué para escuchar un poco del punk que traían los Bombillos Peludos desde Cartago. A esta agrupación con más de 10 años de trayectoria se le siente ese toque fiestero de Ramones y se insinúan ciertos riffs y solos de guitarra bastante rockeros. Una banda muy entretenida para comenzar la tarde.
Desde Medellín y con casi doce años de experiencia llega Escepticos. Con toques fuertes de batería y riffs de guitarra muy marcados, mostraron toda su experiencia, la que han conseguido tocando con las bandas de punk más importantes del país a través de los años y ratificando su presencia en la escena independiente del punk antioqueño.
Continúa la presentación de Maniatikatz, desde Bogotá, tres niñas en bajo, guitarra y voz, acompañadas de un baterista. Esta agrupación nació como una banda de rock, pero con los años surgieron ideas contestatarias en sus integrantes, que crearon el interés de demostrarlo por medio del punk rock. Este es un grupo que no entra dentro de los esquemas del punk tradicional, pero como ellos mismos dicen, lo que les importa es tocar su música y no estar bajo ningún estigma social. Fue muy bueno el recibimiento del público el cual no dudo en poguearse la presentación hasta el final.
Sigue la jornada y se une al evento una de las bandas con mas trayectoria en el punk, Dexkoncierto, quienes en sus inicios hicieron parte de una de las bandas sonoras mas recordadas del cine colombiano, Rodrigo D no futuro, con la canción Futuro es Muerte. Una buena presentación, recordando lo mas puro del punk nacional, su vocalista, “Volketo”, hacía honor a su nombre, pero al coger el micrófono entregaba toda la fuerza y honestidad que éste género pueda brindar. El público se alzó en un pogo gigante y muchas personas incluyéndome no pudimos evitar sentir ganas de unirnos a éste. Obviamente, al final, yo no lo hice.
Llegó el atardecer, un atardecer espectacular de esos que solo ocurren en Manizales y de lejos se escuchaban samplers lo que creó expectativa entre los asistentes, estos samplers le daban comienzo a la presentación de Notoken, primera banda internacional en presentarse en esta versión del festival que llegaba desde Guayaquil (Ecuador). Con una muestra de buen punk¬-hardcore entregó un show increíble, llena de energía, con el público coreando todas sus canciones como en Niños de la calle, en medio de un pogo que daba por sentado que esta banda era muy conocida y querida en la ciudad.
Y en este punto de la noche, puedo decir que el día dos del festival era un éxito, con casi 3000 personas a la espera de la siguiente banda, el ambiente se sentía festivo, tranquilo, algo que muchos pensarían no podría suceder en un concierto de punk, pero así fue. Luego de una espera de 20 minutos mientras se daban los últimos detalles para que todo sonara perfecto, subió al escenario Nadie, agrupación que tiene sus raíces en Medellín, pero ahora con sus integrantes radicados en Bogotá. Este año se han presentado en casi todos los festivales de Colombia. Estos tres personajes dieron la explosividad por seis, mostraron una banda compacta y poderosa, un baterista exacto y fuerte que apoyaba a la vocal en algunas canciones, el vocalista que a su vez estaba encargado de la guitarra entrego unos riffs certeros, pero debo destacar el trabajo del bajista, pues además de demostrar su talento en el bajo se robó los aplausos del público con su carisma y su papel de frontman. Con la presentación de temas de su nuevo trabajo “Monólogos de un perro con bozal” esta banda mostró su evolución con sonidos hardcore y rockeros sin abandonar su esencia irreverente. Larga vida a Nadie, una de mis favoritas del festival.
Mientras los asistentes buscaban el mejor lugar para no perderse detalle alguno, un telón negro se elevó ocultando el escenario, esto anunciaba la llegada de la agrupación más esperada del cartel de Manizales Grita Rock 2009, La Pestilencia. La banda se formaba tras el telón que minutos después cayó y nos dejó recibir una vez mas, el recorrido por 20 años de trabajo, de esfuerzo y de mucha evolución. La banda reside desde hace unos años en Estados Unidos, pero juegan de locales, son de la casa, y que mejor para celebrar sus 20 años, que con la familia? Con La Pestilencia no hay lugar a dudas, se va a la fija. Un show que abarcó toda su discografía con canciones desde el álbum La muerte...un compromiso de todos de 1989 hasta el álbum Productos Desaparecidos de 2005. Canciones como Anuncia tu muerte, Pacifista, Olé y Sicarios mostraron una banda que aunque ha evolucionado enormemente en su producción, tiene algo que le falta a muchas bandas que salen del país: la honestidad, la calidez y la humildad que nunca los ha abandonado y que dan tantos años de entregarse a sus ideales y a su país que tanto critican y aman. Si no lo pudieron ver, no duden en buscar una de las fechas que queda del tour en el país. Se presentaron en casi todos los festivales del país, le abrieron a Metallica, tocaron en Rock al Parque con Molotov, ANIMAL y Ángeles del Infierno, estuvieron de gira con Sepultura, tocaron con todas las bandas que fueron alguien en el país durante los noventas… personalmente opino que La Pestilencia es un patrimonio nacional, felicitaciones por ese buen toque y que vengan otros 20 años de mas hard core!
DIA 3.
Un día frío y pasado por la lluvia no impidió que más de 2500 personas asistieran al día de cierre del festival Manizales Grita Rock 2009. Era el día de metal, como es conocido por los fieles asistentes al evento, y aunque yo no pude llegar hasta entrada la tarde, mencionaré a las bandas que tocaron este día antes de mi llegada. Abrieron Arkhan y Per Mortem de la ciudad de Manizales, representantes de la magnífica labor que hacen las casas de la cultura de los diferentes sectores de la ciudad. Les siguió Mechanical de Medellín, esta era una de las bandas que quería escuchar, según una buena fuente estuvo genial la presentación con un industrial muy bien hecho. Desde Armenia llega Evil Darkness, esta agrupación cuenta con cuatro años de experiencia y dos discos de Death Metal.
Llegué al lugar en el momento en el que Thunderblast comenzaba su presentación. Esta agrupación de metal bogotana, ha sido parte de varios festivales del país y el año pasado tuvieron la oportunidad de compartir tarima con Carcass y Paradise Lost en el festival Rock al Parque y esa misma semana telonear para Judas Priest en Bogotá. Con una completa muestra de sus trabajos When the zombies rise y Warzone, pusieron a la gente a mover las cabezas, fiesta a la que me uní cuando hicieron un cover de Symphony of Destruction de Megadeth y Damage Inc de Metallica. Esta banda estará como opening act de Vision Divine en Octubre y de Dragonforce en noviembre de este año.
Entrada la tarde y con lluvia aún, sube al escenario Athanator de Medellín, esta banda tiene un recorrido de casi 20 años en el mundo del metal y tiene dos discos prensados, para septiembre de 2009 se espera el tercero que se llamará Architect of Disaster. Una presentación con muchísimo poder que fue muy bien recibida por el público. Con canciones como Army of death o The smile of the death prendieron el espíritu metalero de los asistentes. Unos muy buenos punteos y solos ofreció el guitarrista, pero sin duda los aplausos se los llevó la solida ejecución del bajo. Continuaba la onda de hacer covers de Metallica y Athanator puso su cuota con Seek and destroy. Esta banda le abrirá para su gira en el mes de octubre en Colombia a una de sus influencias: Onslaught.
Ahora les contaré de la banda que para mí se lleva los méritos de lo que pude ver en este día. Desde Venezuela, Krueger. Subieron al escenario y comenzaron el show, y después de unos minutos introductorios apareció el vocalista, vestido hasta la cabeza de cuero y puntudos taches, dando la impresión de que algo extremo iba a pasar. Y así fue, asombrosa la ejecución de instrumentos, un talentoso guitarrista y unas letras repugnantemente divertidas, que eran explicadas con un acento venezolano que desaparecía por causa de fuertes guturales cuando comenzaba a cantar. Considero que el show además de los talentosos músicos estuvo en las manos del ingeniero de sonido del grupo, quién pudo llenar el espacio completamente y tomar toda esa potencia del buen montaje que ofreció el festival, para hacer sonar compacta y maravillosamente a la banda. Este es un excelente grupo con demasiado carisma y al cual espero tener la oportunidad de volver a ver. Del tercer día, éste es mi recomendado.
Y para cerrar el festival, otra banda internacional. Aunque días antes del festival se había anunciado la presentación de Sothis, agrupación norteamericana de Black Metal, esta banda no se presentó por razones ajenas al festival. Pero como una buena organización lo puede todo, rápidamente entró al cartel Incantation, una institución del Death Metal. Con casi 20 años en escena, esta agrupación de Pennsylvanya - Estados Unidos, realizó un show con las principales canciones de su discografía las que disfrutaron sus seguidores que seguían al frente de la tarima, mientras otra parte del público se disponía a salir del Ecoparque.
La última sorpresa me la llevé en la fiesta de cierre del festival (una muy buena fiesta por cierto), en donde se presentaron Sativa y Radio Gandsta, participantes del festival el año pasado y Mr. Bleat una agrupación de Medellín que me llamó la atención por su propuesta innovadora y la energía que despedían sus integrantes y en especial su vocalista, que nos puso a bailar a todos.
Y con éxito termino así el festival y Manizales una vez más gritó rock. Es posible que los organizadores superen el éxito obtenido éste año? Creo 100% que la respuesta es afirmativa, pues como todos los años, el maravilloso trabajo en equipo que realiza la organización se nota inmediatamente. El rock en mi ciudad crece cada día y lo mejor es que todos somos parte de esto de una u otra forma.
Nos vemos en Manizales Grita Rock 2010.
Para ver más videos: http://www.myspace.com/manizalesgritarock
Para ver más fotos: http://www.facebook.com/album.php?aid=99474&id=752134684
Disco: Them Crooked Vultures Artista: Them Crooked Vultures Sello: DGC/InterScope Año: 2009
Mucho se ha hablado del término ‘supergrupo’ en el 2009. Si usted no sabe a qué se refiere esta palabra, le presento la mejor definición: “Them Crooked Vultures”. Sí, extraño nombre, pero como dice Sammy Haggard ” Cuando la banda es tan buena y tiene esa nómina, ¿que importa como la llames?” .
Los buitres torcidos vienen de una escuela de pioneros, creadores de sonidos que pasaron a la posteridad. Dave Grohl en la batería (Foo Fighters, Nirvana), John Paul Jones en el bajo y los teclados (Led Zeppelin) y Josh Homme en la guitarra (Queens Of The Stone Age), conforman el supergrupo del año, que debutó internacionalmente en Chicago en el marco del conocido festival Lollapalooza a la media noche del lunes 10 de agosto acompañado por Alain Johannes de Eleven en la guitarra y haciendo algunas voces.
Es difícil describir con detalle lo que este disco puede producir en unos oídos melómanos, solo se puede decir que es un viaje en el espacio-tiempo de la historia del rock and roll. Desde lo progresivo hasta el hard rock.
El primer track del disco es ‘No one loves me, Neither do I’ , que comienza con un beat de batería clásico acompañado de un campaneo al que se sobrepone una certera línea de bajo y el riff de guitarra; comunión perfecta de ejecuciones que posicionan este primer capitulo en un ambiente muy al estilo Zeppelin o Cream. La voz es una mimetización perfecta de un buen pasaje de Morphine. Una explosión guiada por la voz en el minuto 2:44 terminando en un punch de batería pesadísimo -y pasadísimo- recordando la influencia de Bonham en Grohl.
‘Mind eraser, no chaser’ es la muestra perfecta del stoner rock. Y aunque hay un solo de guitarra que quiere seguir su propio rumbo, entra la voz de Josh Homme liderando la conjunción de elementos. Juegos, efectos, alineamientos y desalineamientos entre guitarra y bajo, marcan un ritmo rápido, terminando con un aire circense que hacen de esta canción un posible segundo single, comercial y vanguardista, ideal para ser radiado.
‘New Fang’ fue la canción escogida para regalar como preview a los curiosos y oyentes desprevenidos, que en la primera sesión se convirtieron en fans inmediatos de la banda. Esto ocurrió antes de que los mismos TCV publicaran en su canal de youtube todo su trabajo a una semana del lanzamiento oficial –realizado el 17 de noviembre para USA- dejando a todo el mundo antojado con un video realizado por el director Paul Minor, quién también dirigió videos de Muse y de QOSE.
Un sonido místico con tintes árabes hace de ‘Dead End Friends’ un paseo por diferentes compases y ráfagas de batería con un estilo totalmente Grohl que le abona el camino a los solos de guitarra Homme.
El disco continúa con ‘Elephants’. Este paquidermo llega con su paso lento y pesado y en un abrir y cerrar de ojos toma un rápido ritmo en una muestra de virtuosismo y precisión, yendo y viniendo con una formula casi hipnótica.
John Paul Jones demuestra su versatilidad en ‘Scumb Bag Blues’ haciendo en los teclados algunos pasajes atmosféricos y bases de funk, realizando notorias líneas de bajo.
Punteos básicos pero muy limpios y una voz tranquila le dan a ‘Bandoliers’ el tono perfecto para que las guitarras rítmicas se vuelvan protagonistas.
‘Reptiles’ e ‘Interlude With Ludes’ son canciones que inmediatamente llaman la atención en esta orgía de virtuosismo. Marchas progresivas que suenan a Led Zeppelin, La primera con voces que saltan entre Robert Plant y Scott Weiland. -Si extraño, pero cierto-. Y la segunda con coros que le dan un tinte oscuro y místico, induciendo a un estado psicodélico total.
En ‘Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up’ cuenta con coros, voces y teclados setenteros que recuerdan algunos pasajes de The Beatles o The Doors.
En ‘Caligulove‘ exploran con la mandolina y la percusión, como panderetas y maracas, retomando los teclados con un dejo lejano de Iron Butterfly. Curioso detalle el de la risa de Homme en los últimos segundos de la canción.
‘Gunman‘ es un viaje por la saturación de teclados y efectos en las voces, con marcados efectos en las guitarras y sincronización de instrumentos.
Un piano clásico le da entrada a ‘Spinning in Daffodils‘, al cual se va sobreponiendo la suciedad de la guitarra, insertando elementos experimentales que encajan perfectamente en el sonido que marca este trabajo.
Este disco tiene una producción impecable. Y la invitación es a que lo comprueben jugando con la ecualización de sus reproductores, pues todas las líneas que conforman cada canción son de una calidad que podría rivalizar con las mejores ejecuciones de cada uno de los integrantes del grupo
Estamos ante una obra cúspide que resume el trabajo de estos monstruos de la música. Y lo mejor: este solo es el principio!
Track list:
1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils
