Jay-Z The Blueprint 3

Disco: The Blueprint 3
Artista: Jay-z
Sello: Roc Nation
Año: 2009

A Side- B Side

Este es el onceavo trabajo de Jay –Z (o “HOVA”, autodenominado “dios del rap”) y la tercera entrega de Blueprint, saga que maneja como concepto el regreso a lo básico, pero que en este capitulo pierde esa connotación.

En épocas de mediatización masiva y de acceso ilimitado a información con alta inmediatez, es muy difícil sesgarse a un sonido previo que será presentado a los seguidores de un artista; es así como se llega a un disco que trata de salirse de convencionalidades, muy diferente a sus predecesores The Blueprint (2002) y The Blueprint 2 (2003) y que refleja evolución por medio de esa nueva realidad que vive ahora Jay-Z, sentándose sobre su ego y su imperio a modo de trono.
Siempre hay alguna particularidad por la cual uno recuerda una banda o un disco, y en The Blueprint 3, sus productores la dieron, pero a cada canción, invitando a coprotagonizar en cada track a un artista, a la tendencia de este artista y a un instrumento especifico dándole una atmósfera propia a cada corte.

Hova fue a la fija escogiendo a sus productores: Kanye West, Timbaland, Swizz Beatz y The Neptunes, para abarcar todo el espectro comercial; desde el rap y el groove soul, pasando por el electro, el pop y hasta ese sonido southern, que hacen de este trabajo una experiencia algo ecléctica y sin lugar a dudas altamente comercial.
En cuanto a los invitados es buena su participación, aunque solo llega a ser relevante en ciertas escenas donde se les permite imprimir su carácter.
Sobre los instrumentos invitados, es interesante ver como se integran elementos que por separado podrían ser extravagantes, pero que con una buena mezcla dan identidad a cada canción; fórmula que marca la globalización de sonido. No todo es dicha, pues esta fórmula funciona hasta la mitad del disco, momento en el que se vuelve un monótono y se sienten canciones “de relleno”, con un triste final – un cover terrible de la canción ‘Forever Young’ de Alphaville-. Este trabajo podría parecer un acetato, en donde por lo general siempre hay un lado que tiene los “hits” y el otro donde solo se salva una canción, o dos en el mejor de los casos (Es esta la impresión personal que le da título a esta reseña); pero para ampliarles un poco el argumento de este discurso, entro en detalles a continuación acerca de mi percepción de cada track.
La bienvenida al álbum la da “What We Talking About” con la participación de Luke Steele de Empire Of The Sun. Posee una atmósfera glamourosa y samplers de “Spirit” de Frédéric Mercier. Llama la atención la cadencia particular en la voz. Continua con “Thank You” que tiene una entrada explosiva con una cuerda de vientos, la trompeta como instrumento sobresaliente y extractos de “Ele E Ela”, canción del brasilero Marcos Valle.
“D.O.A. (Death Of Autotune)” es un obituario a este sonido clásico en el hip hop, sostenido en el riff de guitarra que se mimetiza con un solo de saxofón increíble de Lamont Caldwell, complementándose en una línea muy sexy. Esto le da base al comentario de Jay-Z en una entrevista previa: “If you want my old shit, buy my old records”. Definitivamente, mi primera canción favorita del disco.



Para “Run This Town” Jay –Z invita a Rihanna y a Kanye West, con un no muy destacado aporte de su talento -pudo ser mejor esta canción-.
“Empire State Of Mind” es el lanzamiento que se realizó en Colombia en pasadas semanas y que posiblemente cerrará como número uno en los listados de radio especializada para el 2009. Cuenta con el piano y la voz de Alicia Keys; es un viaje en carruaje por la gran manzana en el cual Jay-Z nos lleva a ese estado mental llamado New York, queriéndose otorgar el papel del nuevo Sinatra para el hip hop, como se describe en las primeras líneas del corte. Esta es mi segunda y última canción favorita del álbum.




Hasta aquí el lado A.
A partir de este momento comienza un tour por un disco que no entrega más salvo algunas cosas notorias como el soul en “A star is born” en la cual participa J. Cole y en “So Ambitious” con Pharrel; los violines en “Already Home” con Kid Cudi. El toque southern en “On to the next One” con Swizz Beatz; sonidos árabes con Beyoncé desperdiciando su talento en un coro que reza: ‘Daddy go hard…daddy go hard” en la aburridísima “Venus Vrs. Mars” y toques electrónicos en “Off That” con Drake,
Las canciones más malas del álbum: “Reminder”, “Hate” y el perverso cover de ‘Forever Young’ de Alphaville llamado “Young Forever” con el que cierra este monótono lado B del disco.



La recomendación es que, aunque el disco no llegó a Colombia, traten de comprarlo online y saquen sus propias conclusiones. Eso si, no olviden ponerse sus audífonos de alta fidelidad para no perderse detalle alguno.
Track list

1. What We Talking About (featuring Luke Steele of Empire Of The Sun)
2. Thank You
3. D.O.A. (Death Of Auto-Tune)
4. Run This Town (featuring Rihanna and Kanye West)
5. Empire State Of Mind (featuring Alicia Keys)
6. Real As It Gets (featuring Young Jeezy)
7. On To The Next One featuring (Swizz Beatz)
8. Off That (featuring Drake)
9. A Star Is Born (featuring J. Cole)
10. Venus Vs. Mars
11. Already Home (featuring Kid Cudi)
12. Hate (featuring Kanye West)
13. Reminder

Mauricio Leguízamo TBCB

(Guitarrista y vocalista TBCB)

Existen dos clases de músicos. Los que estudian incesantemente para alcanzar el nivel de profesionalismo requerido para crear música que le llegue a la gente y los que lo logran de manera natural y fluida, subiendo el estándar de manera normal con su talento.
Ese es el caso de Mauricio Leguízamo, guitarrista de Blutsauger (1995), BlueSoul (1999) y TBCB (2001-2009), quien durante su vida musical ha logrado tener un entendimiento de la guitarra único, y como resultado de esa comprensión del instrumento y de la música, ha compuesto canciones memorables, mezclando la armonía y la técnica, creando ambientes particulares en cada entrega, en las que el tema, la melodía y el mensaje están muy bien definidos.
Su desarrollo musical empezó como guitarrista. Al no encontrar un vocalista que complementara su visión, decidió asumir este papel por su cuenta. El resultado: es uno de los frontman mas reconocidos en la escena. Su capacidad vocal abarca un espectro sonoro amplio, y se ha permitido experimentar y dominar otros instrumentos como el banjo y la armónica.
En vivo, la música fluye de manera tan natural que lo hace ver fácil. Sin embargo, es pionero al atreverse a incluir elementos de la música tradicional norteamericana, y aproximaciones a la guitarra como el uso del slide en un riff principal, frases en sus solos que son casi como una voz, y vibratos interminables que ponen los pelos de punta.
Como guitarrista, ha sido influenciado por grandes del rock, el blues, el metal, clásicos y hasta flamencos. Desarrolló su técnica estudiando a genios como Steve Ray Vaughn, Dimebag Darrell, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Zakk Wylde, Jimmy Page o Eddie Van Halen. Es un excelente guitarrista rítmico, pero la velocidad de sus dedos, su nitidez, y el dominio absoluto de técnicas como los bends, el trémolo, chickenpicking y sweepicking, le dan contundencia a sus ejecuciones. Sus solos explotan moviéndose entre escalas de manera casi imperceptible, logrando un sonido muy característico, con el cual firma cada una de sus composiciones.
Ganador del premio a mejor guitarrista para la Revista Shock en el 2006 y en los premios Subterránica en el 2008 y ese sonido particular que imprime a The Black Cat Bone, hacen a Mauricio Leguízamo merecedor de un lugar en el listado de los mejores guitarristas del país.

The Black Cat Bone - TBCB

Disco: The Black Cat Bone
Grupo: TBCB
Sello: TBCB MUSIC
Año: 2005


En el 2005, cuando nada parecía cambiar y la parvedad de música nueva, era satisfecha con fusiones y distorsiones de géneros, en medio de este desierto sonoro que definía a nuestro país, aparece como oasis para los oídos rockeros de Colombia el disco The Black Cat Bone, de la banda bogotana TBCB. Con dos meses en los primeros lugares en ventas en Tower Records y reseñado por la revista Rolling Stones como uno de los mejores discos del 2005, llegaba esta entrega del más clásico Hard Rock, Blues, Rock n’ Roll y Heavy Metal con matices de Country, haciendo de este disco, la banda sonora ideal para cualquier momento.
Mientras se llevaba a cabo el proceso de producción del disco, se realizó el primer lanzamiento con el single "Here Today, Gone Tomorrow", canción nominada por los medios especializados a mejor vídeo rock y mejor nueva banda en vídeo. El segundo sencillo de la banda "Shout It Out" es lanzado en las emisoras en Junio, y es allí cuando el público comienza a pedir el pronto lanzamiento del disco, vaticinando con esto su éxito. Y fue así como en el mes de septiembre de 2005 se lanzó oficialmente este trabajo, grabado por el sello independiente TBCB MUSIC.
Rock puro con una calidad impecable, letras en inglés, y una calidad interpretativa en vivo fuera de lo común, tallaron las canciones de su primer disco en la memoria colectiva de los espectadores. La fuerza con la que entró en la rotación de las emisoras de rock nacional marcó un hito para las agrupaciones colombianas que a partir de allí comienzan a creer que el rock en Colombia se puede hacer con éxito en un idioma extranjero, siendo comercial sin ser necesariamente prefabricado para el marketing.
Este disco llegó con un arte gráfico innovador, una portada simple y elegante, excelentes fotos y con presencia de alta gama. Además, innovando en el tema de la compra de música online en el país, pues la preventa se realizó por su página web (www.tbcb.org).
A partir de este trabajo TBCB se convierte en una banda de culto del rock nacional, con muchísimos seguidores que hasta el día de hoy los acompañan con el mismo fervor y esperan con ansia el segundo disco de la agrupación, para el cual se acaba de terminar la grabación recientemente y que será lanzado a comienzos del 2010.
The Black Cat Bone es un disco de 12 grandiosas canciones, que no pierde vigencia y que seguirá en las colecciones de los afortunados para recordar como un disco que dividió la historia del rock and and roll colombiano en dos.

Carlos Reyes y la Killer Band

Marin¹ \ma*rin”, sus.

apellido español / único sentido común entre las participantes

Inferno¹ \In*fer”no, sus.

regiones infernales / infierno

Laura: Diana, ¿cómo se define ‘inferno’?

Diana: (picando cebolla)… póngale ‘hueco de honestidad asesina, nuestras garras…a donde pocos quieren ir, pero todos van a llegar…’.

La crítica no necesita de objetividad para ser válida, puede bastarse de fundamentos acordes a la temática, estilo y tal vez lo más importante en este caso: contra argumentación entre dos cabezas.

Diana Marín, 29 años, geóloga/geofísica, mueve las caderas con Alice in Chains y canta pasionalmente Al Green cuando cocina; Laura Marín, 19 años, fotógrafa, se pone feliz con la voz depresiva de Hot Chip, y pone NIN para lavar los platos.

La melomanía se les mete al tuétano. ¿Brecha generacional? Inmensa, pero no importa. ¿La experiencia? Una tiene las suyas, la otra tiene las otras, y juntas, conforman el MARINFERNO, porque dos mujeres nunca hablan sólo por hablar.

Siéntase voyerista. Lea, sienta, escuche y diviértase.

MARINFERNO ENTREGA #1: Carlos Reyes y la Killer Band.

Fundación Gilberto Alzate Avendaño.Octubre 27 de 2009.

Bogotá.

Escena # 1: Hall Gilberto Alzate Avendaño.

Laura: ¿Y por qué no le dicen Charlie King?

Diana: Así le dicen! O también el Blind…

Diana: Bueno y? Primera impresión?

Laura: Son muy buenos músicos….

Diana: Pero me lo dices como cuando uno habla de un tipo y dice: “él es muy buena gente” por no decir que es feo?

Laura: No. Realmente, son muy buenos músicos.

Escena # 2: Libertador Grand Bar

Laura: Bueno Diani…y ¿qué fue eso?

Diana: Little Marín…mmm…(AL BARTENDER) sí…gracias, dos Glenfiddich doce años por favor (SIGUE CON LAURA), te voy a ser sincera, yo creo que lo que hace Carlos Reyes ahora es tomar el rock, el metal, el blues, el jazz, el swing, la música andina, el rockabilly, el surf, la cumbia y hasta el torbellino… meterla en una olla de barro, echarle papas y hojitas de guasca y que el altiplano boyacense sólo suene a rock n’ roll.

Diana: ¿La voz de Carlos Reyes no te suena aguardientosa como un Tom Waits criollo?

Laura: sí, aunque suene americanoide lo que voy a decir, es como sentirse en On the Road de Kerouac, o en algún episodio borrachín de Hunter S. Thompson.

Diana: Ahh?? No sea geek! Maldita sea! Explíquese!

Laura: imagínate un hombre alto, su sombrero cowboy, viajando en un auto bien destartalado por todo el sur de los Estados Unidos –y el sol así bien picantico-; tarareando canciones clásicas que suenan en una emisora mal sintonizada, fumando marlboro rojo.

¿Ahora sí?

Diana: Jaja! Parce sí! Ahora todo es tan claro!…¿entonces te gustaron el sombrero y las botas?

Laura: pues…sí. Pensándolo bien, ésa sí fue la primera impresión: linda guitarra, bien cuidado el sombrerito, ¿cuántos años tendrán esas botas? Me encantan.

Diana:…sin comentarios.

Laura: Y llegó el momento cálido de la noche con Germán Pinilla..

Diana: Sí señorita…Germán Pinilla y su tren de aire… me siento incapacitada para hablar al respecto, porque en otra circunstancia te dije que “para mí” era el mejor armonicista de Colombia. ¿Qué opinas?

Laura: Tengo que aceptar que de armonicistas sé poco, pero él hizo lo que quería hacer, lo hizo muy bien. Subió cómodo al escenario, La Villa fue placentera, qué arreglos tan complejos, qué manera de hacerlo ver tan simple. Muy humano.

Laura: El baterista, Christian, tiene un buen feeling, pero no lo dejaron lucir.

Diana: En este toque no, pero hay que tener en cuenta que todos los toques en los que yo he estado de esta banda son diferentes, en todos los toques se luce uno diferente…

Laura: Pero sabés que me gustó mucho la forma en la que utilizaba las baquetas… y también como con tanto poder puede llegar a tocar tan suave y lento sin ser aburrido y que le suene bien. Te acordás de lo que hablamos hace unos días, sobre el punch con la muñeca, algo así…

Diana: Sí, es que yo creo que a veces cuando tú conoces muy bien el instrumento, se te abre un mundo de posibilidades, y aún más con la batería; saber cómo sacarle ciertos sonidos, ésos que le saca Bolaños… me encanta cómo explora su instrumento.

Laura: Exploran, eso es. Tienen su chispa experimental, y ésas señales de vida –entrada y salida de instrumentos, voces-, fueron ligeros, pero la interacción entre ellos no pasó nunca por alto.

Diana: Precisamente. Como la sutil mirada entre uno y otro para darle la entrada a un solo, y cómo esa impalpable felicidad cuando tú tienes un bajo acústico (hermoso, por cierto) y y lo ejecutas con la habilidad y la entrega que lo hizo William, sabes que has hecho algo bueno en la vida, que al menos tus últimos años de dedicación no han sido en vano, así como vos y yo, cuando hablamos por hablar, escribimos por escribir y sentimos por sentir.

Laura: Whoooa! Espere, eso está emocionante, y hablando de lo pasado, la historia, ¿por qué no acoplarse al rock and roll en inglés? La voz de Carlos cuando canta en inglés es espesa, gruesa, melancólicamente apropiada para la música que están haciendo, pero en español no me parece flexible, sino un tris forzada…

Diana: Lo de la voz ocurre, creo, es por que Carlos siempre ha tenido esa tendencia anglo, y creo que ésta es la primera vez que hace algo en español. Me imagino que para darle identidad a ese rock n’ roll bogotano.

Y sí, yo hoy me bajé de subjetividades, y sabés que sí? Me encanta, porque es una propuesta muy del rock n’ roll de acá, y están tan parados y son tan buenos músicos, que aunque la voz no sea la mejor, la composición es honesta, más de lo que pensé, sólo por eso uno se enamora. Las letras hasta me ponen a llorar. ¿Qué me dices de “Lo que queda de mí?” aunque también me descompone la versión que le tienen a “Desconfío”. Aunque todo hay que decirlo, no me gustó la canción que suena a punk, y la verdad yo me enamoré de esa escuela Johnny Cash que Carlos Reyes y la Killer Band hacen tan bien. Podría aseverar que el blues y esta onda renació en esta escena por esos intereses particulares de este señor, su banda y su combo…y que ahora estamos viviendo sólo el comienzo de algo grande, como todas las revoluciones que se han dado este año.

Laura: que siempre se han dado, que seguirán dándose. Su versatilidad no se convierte en algo extravagante, miden la amalgama, y es que… ¡es que son tan precisos!

Diana: Hmmm…Pavel (el invitado a la trompeta en el cover de Hell de Squirrel Nut Zipper), es tan bueno. Aunque me gustaría que dejaran de experimentar tanto con los covers que uno quiere escuchar tal cual, y más teniendo en cuenta que en diciembre llegan los dueños de la canción. Menos mal, al final, sonó como esperaba que sonara.

Laura: sí, que se luzcan con sus canciones, no con los covers.

Diana: Bueno…o nos vamos o me quedo empeñada…

Laura: ¿y para dónde vamos? :D

Diana: Para la casa! Excelente noche,

Laura: buenos músicos,

Diana: y el lanzamiento del disco es dentro de poco! Estaré esperando….

Laura: ¡hah! te llamo cuando llegue.