Concierto de apoyo: Una Nota por Cervantes.

El pasado 5 de Noviembre un daño en la tubería del barrio Cervantes, en la ciudad de Manizales, dejó 48 víctimas y más de 30 familias sin hogar. Hoy, su única alternativa para reconstruir sus vidas son las ayudas estatales (que no son suficientes) y la ayuda que puedan recibir de particulares.

Te invitamos a ser parte de esa ayuda desde Bogotá, si eres manizaleño, si eres colombiano o si quieres, simplemente, disfrutar de una buena noche de música de artistas de Manizales.

El apoyo es de 25.000 pesos. Este dinero será destinada a las familias víctimas de la tragedia. Las boletas las puedes conseguir desde el miércoles 23 de Noviembre en La Hamburguesería de la 85 y el jueves 24 en todas las sedes. Si quieres saber cuál es la más cercana entra a

http://www.lahamburgueseria.com/restaurantes.html

Fecha: 26 de Noviembre

Lugar: La Hamburguesería  de la 85

Calle 85 #12-49

Bogotá

Hora: 9:00 p.m.

Amós y Los Santos Parte 1

Historia del underground contada por su progenitor.

Para los fieles seguidores de las agrupaciones de culto Catedral y Ultrágeno, y de los sonidos urbanos, a partir de hoy El Marinferno les presenta un especial con entregas periódicas acerca de uno de los íconos del underground bogotano, Amós Piñeros, quien nos cuenta la historia de este movimiento para presentarnos al final de esta serie de entrevistas su primer disco en solitario: 'El final de la Era'.

En esta primera entrega nos habla de sus comienzos musicales, un poco de como llegaron el grunge y el hardcore como influencias de su música y el proceso creativo en Ultrágeno. Disfrútenlo, pues es este un buen material histórico para quienes nos gusta conocer las raices de lo que escuchamos ahora. 

Acerca de la música nacional en el 2010

El momento es ahora

Este año musical al igual que el 2009, estuvo muy movido por la escena local y nacional. La motivación aún no me queda clara, tal vez por la sobreoferta de conciertos, festivales regionales, circuitos de bares, la ayuda de difusión en las redes sociales  o simplemente porque por fin la generación que decididamente está atenta a estos sonidos y que crecieron con ellos, tienen el poder adquisitivo  (o al menos la conciencia mínima de ahorro) como para invertir comprando el disco o asistiendo  a una presentación de su agrupación local favorita y en el más económico de los casos , apoyando las campañas que cada banda realizó para captar atención (o votos para algún concurso) en la 2.0 (twitter, facebook, myspace, etc.).

Es por esto que en esta entrega les voy a contar acerca de algunas bandas o personajes que se llevan algún tipo de reconocimiento por El Marínferno, ya sea por su gran  talento, recompensado esfuerzo o por su garrafal desatino.

The Hall Effect: La mejor representación de internacionalización y promoción de un disco a nivel mundial con la gira realizada  como opening act  de la banda del hijo de Sting, ‘Fiction Plane’. Además, su amplia comunidad virtual los llevó a ganar el concurso ‘Pick the Band’ de Sennheiser para participar en  el CMJ Music Marathon and Film Festival.  Lo que ocurre con esta banda, unos lo llaman manager, otros talento, pero personalmente creo que es la mezcla perfecta de los dos, sumado a una gran constancia y trabajo duro.

Madame Complot: Lanzaron su video ‘Al Revés’ (dirigido por Christian Schmid y con la producción de Oscar Baracaldo). Destacados por sus twitcams, mostrando la grabación de su nuevo disco y el eco que han tenido en algunos locutores de radio. Personalmente, no escucho su música, pero si escucho hablar constantemente de ellos.

Bomba Stereo:  Buen año para Li Saumet y sus chicos, con una maravillosa presentación en el festival independienteSouth by Southwest Music  en Texas, la inclusión de la canción ‘Fuego’ en el  videojuego FIFA 2010, presentaciones en Centro América y Europa y sus recurrentes shows con lleno total en Colombia. Parte importante de la entrada de la fusión con folklor que tanta fuerza ha tenido  este año.

Ella Fuskbrauner: De ellos solo supimos hasta este año, pero musicalmente, es una de las agrupaciones con más proyección internacional en su género, el World Music. Con su álbum ‘Ink’, cautivaron en varias ruedas de negocios a las que asistieron este año, pues el disco muestra versatilidad en la composición (español, inglés y francés) y la comunión con instrumentos folklóricos norteamericanos como el Kazoo.

Alerta Kamarada: Este año lanzaron ‘Historias de Pueblo’ y su promoción los llevó a participar en los grandes festivales nacionales. Recuerdo con alegría su presentación en rock al parque como abrebocas a Kymani Marley (salud!) donde nos pusieron a vibrar en una onda muy pacífica y hasta el mas metalero se los gozó.

Divagash: Definitivamente, Divagash se mueve y mucho. Este año la promoción de ‘Masters of love’, los ha llevado a ser parte de promos en canales de TV internacionales y permanecer varios días en los conteos de MTV con su video.  Nos han puesto a bailar todo el año y tuvieron una original idea para promocionar su disco por medio de un corto/novela  en varias entregas por las redes sociales, en las cuales cuentan con un amplio número de seguidores.

V for Volume: Aunque muchos ya gozábamos constantemente del disco desde el año pasado, este fue el año del lanzamiento oficial de ’Providence’,  su primer disco.  Directo desde el underground bogotano salto al lado comercial inmediatamente. Gran video el de ‘Cheap Universe’ y  algunas de sus canciones seleccionadas como soundtrack de un programa de MTV. Estos señores que le abrieron a Placebo en su concierto en Bogotá, prometen mucho para el próximo año, muchos de sus seguidores los proponen para opening act de Paramore.

Antípoda: Esta banda de rock duro es la muestra perfecta de cómo se puede hacer de un sonido duro y pesado, salido del underground, un producto comercial a nivel internacional. Es de rescatar para este año de Antípoda, la gran ventana mediática que abrieron en otros países para este género en el país con la promoción de su disco ‘Manifesto’ y al ser vinculados en varios recopilatorios internacionales. Su música estuvo en rotación en emisoras que no son muy allegadas al género y creó una gran comunidad, a quienes les devolvieron su apoyo por medio de acercamientos en sesiones privadas.  Postulados por muchos como opening act de  los grandes conciertos que se vienen para el 2011.

Shakira: No podía pasar desapercibida (y más aún si ven la portada del disco cada vez que van a comprar los huevos del desayuno) esta ‘extrema’-no se que adjetivo usar de forma que no suene despectivo- mezcla entre Ivy Queen, Los Tupamaros y La Tigresa de Oriente que es la canción ‘Loca’ para El Marinferno fue un dolor de oído. Solo tengo para decir que menos mal hay gente para todo. El Waka-waka lo dejo a consideración de cada uno.

Patricio Stiglich Project: Esta fue una banda que nació este año y en tan poco tiempo entró al círculo de agrupaciones rockeras de Bogotá. Admirable su presentación en Rock al Parque sorteando algunos problemas técnicos y un  horario en el que se creía poca afluencia de público, demostrando que sus seguidores son fieles.  Muy importante su participacíón en el juego Jam Legend, quienes dedicaron  además un espacio para reseñarlos. Es una buena nueva propuesta que próximamente también estará en El Marinferno y de gran mérito los logros en corto tiempo que muestra un arduo trabajo.

Inner Hate:   Esta agrupación de Manizales, tuvo una muy buena exposición a nivel nacional este año, y también abrió su mercado en Europa, en donde reseñaron con buenas críticas su disco ‘Digital Embryonic  Selection’. Listados en varios medios cómo nueva banda importante y representativa del Death Metal nacional.

Amós y Los Santos: Ustedes conocen a Ultrágeno y a Catedral, pues bueno, si lo quieren re-conocer,  Amós Pìñeros acaba de lanzar su disco ‘El fin de la Era’ y con esta era que se acaba, comienza una nueva era, el momento en el que gozamos todo lo que nos hizo brincar pero en otro escenario. Una propuesta muy buena de la cual se podrán enterar desde su actor principal en El Marinferno en una próxima entrada. En este disco se nota la consolidación de Alfonso Espriella como productor y de Amós como artista base del rock nacional, ahora demostrando como un artista se puede reinventar y evolucionar sin perder su rumbo.

6 Peatones: Nuestros representantes en el Pepsi Music 2010 en Argentina,  agrupación líder en los circuitos de bares nacionales, estuvieron en Rock al Parque y cuentan con una nómina de músicos reconocidos del país. Se encuentran grabando su disco el cual esperamos para el próximo año.

Gatoblanco: Con su disco Nocturno en promoción y trabajando en su nuevo disco que se estrenará en un nuevo formato para el próximo año, este trío de dedicados músicos sigue trabajando por la música nacional, y es por esto que se llevan este año el reconocimiento de Sayco -Acinpro (concurso que por ser su primera versión, consideramos, aún no esta viciado y esperamos que así continúe) con el galardón a la “Obra o Composición Rock” la cual indica que su canción ‘Círculo cerrado’ fue la más solicitada para ser reproducida en diferentes medios.

Bullet: Grabando su segunda producción,  esta banda se consolida en el 2010 como una de las favoritas en el circuito local, demostrando lo que significa tener seguidores fieles, quienes llenaron cada show que realizaron. Una gran presentación en el festival Manizales Grita Rock, les abrió las puertas en el eje cafetero y en el occidente del país. Y todos nos quedamos esperando a que fueran el opening act de Stone Temple Pilots pues esta banda tenía el carácter perfecto para llevarse este honor (merecido por cierto), pero bueno, seguramente los veremos en tarimas grandes el próximo año.

Nepentes: Como parte de varios compilados nacionales, llegaron desde Medellín a los oídos del Marinferno, y se quedaron. Su canción ‘Duro’ llena de energía y mucha fuerza fue radiada por varias estaciones y fueron invitados a casi todos los festivales nacionales realizados este año. Buena propuesta que mezcla tintes punk y rock, imperdible para una buena brincada.

Santiago Cruz: Varios logros los de este artista en el año, punteando en las listas de las emisoras y medios latinos con la promoción de su disco ‘Cruce de caminos’ el cual le dio una nominación al Grammy Latino. Es de resaltar su labor en las redes sociales acercándose a sus seguidores con gran constancia informándolos de cada etapa de su gira.

South People: Esta agrupación llena de groove con sus talentosos músicos, trae todo el estilo del jazz imprimiéndole el sabor colombiano y con esta base lanzan su disco ‘Desierto Azulado’, que contó con la participación de varias personalidades de la música internacional, entre ellos Tom Coster.

La Killer Band: La Killer Band muestra a que suena el rock and roll del altiplano como bien lo describe el nombre de  su primer disco ‘Ruido de Bogotá’.  Sonido urbano, bien hecho y que plantea una  forma de distribución innovadora que propone acercar el  artista a sus fans de una manera más personal.

Superlitio: Y aunque este año Mauricio Campo (vocalista) dejó la banda, y en contra de todos los presagios de los fans que suponían que Superlitio no sería igual, Pedro Rovetto su bajista, demostró que cuando se conoce la esencia de lo que se hace y se hace bien, nada puede salir mal. Fórmula exitosa de talento, trabajo duro e innovación  que han venido aplicando durante varios años sin ser el 2010 la excepción. Obviamente cabe recalcar el éxito de su canción ‘Te lastimé’ y su video, el cual consideramos sin duda alguna el mejor del año.

TBCB: Con un nuevo estilo,  llamado por El Marinferno como ‘Rock and roll glamurosamente sucio’, TBCB presenta su disco ‘Koma’ el cual tuvo muy buena acogida entre su público y fieles seguidores. Se presentaron este año nuevamente en Rock al Parque y lanzaron el video del single ‘Let it die’. Muy importante su participación en el concurso ‘Pick the band’ de Sennheiser, que aunque no ganaron, estuvieron en los primeros puestos.

Chocquibtown: Y con esta agrupación, hecha a pulso, con voluntad, con ganas y representando todo ese empuje de nuestros artistas nacionales, se cierra esta entrada de El Marinferno. Que les puedo decir? Con su Grammy Anglo abren las puertas hacia los sellos, promotores y públicos internacionales, así se demuestra que este es el momento, que sí se puede y que la constancia y el talento son la clave.

Nota final: Esta es una pequeña lista, pero los hechos hablan por sí solos, la escena musical colombiana toma fuerza y se amplía cada día y ahora es el momento para que todos contribuyamos a hacerla más grande. Felicitaciones a todos por su valioso trabajo en el 2010.

Sin mirar atrás- Disco: Ruido de Bogotá

Sin mirar atrás, representación del Sonido urbano.

La Killer Band le ha concedido el honor a EL MARINFERNO de escuchar en primicia el single de su primer disco "Ruido de Bogotá", llamado  "Sin Mirar Atrás". Esta pieza nacida del corazón de Bogotá, bajo la batuta de Jorge Holguín 'Pyngui', uno de los mas talentosos productores de Colombia, invita a devolverse a la adolescencia, a esos sonidos que buscabamos en los parques de la ciudad, cuando solo se tenía por compañía una guitarra y una cerveza, en esos momentos donde todos en algun punto soñamos ser estrellas de rock y luego con esa meta llegabamos a escuchar a Guns n' Roses, Mötley Crüe y todas aquellas bandas que representaban el hard rock y la lucha interna de aquellas épocas.

'Sin mirar atrás' comienza con intro de guitarras acústicas y la armónica del maestro Germán Pinilla, acompañado de platos suaves, sonido que permite situarse en un paraje de Mississippi, que rápidamente cambia de panorama con toques folclóricos que te acomodan en un viaje mas cercano, una carretera hacia cualquier lugar de Cundinamarca o del país. Entra Carlos Reyes con la voz y sorpresa... aunque EL MARINFERNO siempre ha sido detractor de que Carlos cante en español, la sorpresa es grata al escuchar esa familiar voz aguardentosa con una potencia y la rudeza necesaria para encajar perfectamente en esta canción y representar ese Tom Waits Criollo lleno de rock and roll hard rockero. Con la participación en los coros de Rodrigo Holguín (conocido como 'La Voz'-vocalista de la agrupación Bullet), esta canción adopta un tinte fresco, nuevo, lleno de hard rock y sutil glamour. Ni hablar de sus riffs, pues estamos ante uno de los representantes del instrumento en la región. Después de pasar por este viaje entre décadas de mezclas blueseras con el folclor andino y el hard rock, la canción finaliza con sonidos ambientales, lluvia, carros, transeúntes y cotidianidad metropolitana fundiendose como esa niebla típica de la capital entre notas de armónica y guitarra.

Fuerza, solidez, sonido compacto logrado por medio de un buen nivel de producción y masterización hacen de esta canción un single perfecto para recordar a todos que el rock and roll es nuestro, ciudadano, rural, bogotano, colombiano, que crecimos con esto y que aún, como en décadas pasadas, vive a la vuelta de la esquina o en el parque al frente de su casa.

Preview: Slash estrena video de 'Back From Cali'

Para ver el video: click en el botón de play rojo, click en el botón de play verde, click en el botón de play de la barra inferior.

El Marinferno les trae como primicia,  el video de 'Back from Cali', segundo sencillo lanzado por Slash (en su disco homónimo de Marzo de este año) y en el cual lo acompaña Myles Kennedy, compositor y músico de sesión, conocido por ser  el vocalista y guitarrista de Alter Bridge y por su participación en bandas no tan conocidas como Cosmic Dust, Citizen Swing,  y The Mayfield four.

Aunque no se esperaba tanto rockn'roll por parte de Myles, sorprendió a todos los seguidores de Slash mostrando un gran espectro en su rango vocal e imprimiendo un ritmo variable suave/fuerte a una canción que seguramente será la más pedida por el público en sus presentaciones en vivo. 

Este video es tal cual me lo imaginé la primera vez que escuche la canción. El transcurso de ese último día de viaje, el momento en el que retornas a casa después de una gran experiencia, ya sea buena o mala, ya te esperen o no. 

Con imágenes de sus presentaciones en vivo de este año y algunas imágenes de California. Si mis queridos compatriotas colombianos, muchos de ustedes se alcanzaron a emocionar pensando que la canción hablaba de Cali - Colombia, pero...lamento decepcionarlos, es Cali...fornia.

Slash lo anuncio como un preview, esperemos a ver cuales serán los cambios . El Marinferno los mantendrá informados.

Mutemath: Amor a primer oído

Disco: Mutemath

Artista: Mutemath

Sello: TELEPROMPT/WARNER

Año: 2006

Y así comienza mi encuentro con Mutemath, el cual produjo un amor a primera escucha, un domingo cualquiera, de esos en los que la resaca no te dejan salir de la cama.

Bajo las cobijas y en medio de una conversación #whatdafroguesca escuché en el underground de mi subconsciente mallugado un fuerte punch de batería y  una voz  de esas gangosas demasiado llamativas y un teclado que se me hacía familiar. Sonidos cíclicos y envolventes  me sacaron del  letargo y llevaron toda mi atención hacia el televisor. Era la transmisión de Rock al Parque 2010, y aunque el sonido no era el mejor, daba lo suficiente como para prestar atención.  Lo primero que vi fue al baterista (Darren King) con un rollo de cinta enrollado en su cara sosteniendo sus audífonos y creando una conexión hermética entre el sonido que de ellos salía y su cabeza mientras de cuando en cuando imperceptiblemente hacia algunos movimientos para rodar los sampleos, que le daban paso a esa voz perteneciente a un malabarista (Paul Meany) que brincaba y daba volteretas sobre los amplificadores y los teclados acompañados por una fresca línea de bajo (Roy Mitchell) que avivaba el performance con la complicidad del riff de guitarra (Greg Hill).

Y así fue como esta banda me enamoró, a primera escucha, a primera vista, a primera sorpresa, si, de esas grandes sorpresas que pocas veces se encuentran en Rock al Parque. Un show de experimentación con la felicidad, con esa felicidad que solo da la presencia de miles de personas en un país desconocido divirtiéndose con tu virtuosismo y regocijándose en el asombro de una obra innovadoramente ejecutada.

Aunque mucho se habló de Mutemuth por la época de RAP 2010, creo que siempre se dijo lo mismo, que la nominación al Grammy, que el video de Typical, que las banda sonoras, que las presentaciones en Lollapalooza, pero yo tenía que sacar mis propias conclusiones y descubrir a que sonaban los instrumentos creados por ellos y fue así como no hubo mas remedio que recurrir al llamado de emergencia y conseguir la discografía.  Sin embargo, si quieren saber más de esta romántica historia de la creación de la banda, aquí encuentran todo con detalles.

Mutemath, nombre de su segundo disco y el elegido para abrir mis caminos hacia esta banda, comienza con un track llamado ‘Collapse’ que da la bienvenida con redobles, pasajes de teclados leves, suaves y con una invitación acogedora de sampleos tenues. Un minuto de apertura deslizante.

Typical, el primer single de este disco. Es una canción de dos décadas. Comienza con un riff de guitarra que me llevó inmediatamente a los ochentas,  a recordar mi encuentro con Soda Stereo, y cuando entra la voz solo pude pensar en Spin Doctors y en los maravillosos noventas, cuando éramos felices adolescentes y escuchábamos algo similar en una vieja grabadora de cassette. Una entrada de batería explosiva junto a los coros hace de ésta, una canción destinada al éxito. Y si, lo del video…de acuerdo. Su video innovador  dirigido por Israel Anthem fue nominado al Grammy en el 2007 y acá se los dejo:

Y no crean que se les perdió un track del disco, es que el tercer corte, ‘After We Have Left Our Homes’ es un minuto de piano ambiental con notas agudas y campanas suaves y con fraseo que bien podría servir para un thriller. Este le da entrada a mi primera canción favoríta del disco, ‘Chaos’, tiene un beat particular traído de Incubus y el puente que rememora a The Police cuando Paul me recuerda inmeditamente a Sting. Una forma divertida y fresca de expresar el caos y el sentirse perdido. Definitivamente un riff esperanzador con solos tipo Muse en los teclados.  Si, definitivamente mi favorita del álbum.

‘Noticed’ es  la versión pop de ‘Chaos’ o ‘Typical’ conservando las subidas tipo Sting en los coros, tres solos de guitarra y un toque de batería rápido dejan el teclado como actor de reparto.

‘Plan B’ tiene un a entrada envolvente que le da paso  a un beat electrónico y a la guitarra rítmica que sugiere sonidos de base algo U2.

‘Stare at the sun’ es como su nombre, totalmente ambiental y calmada con los teclados dirigiendo el ritmo, y al igual que ‘Obsolete’ le dan respiro a toda esa energía desbordada que traían los tracks anteriores.  Espero que en su presentación en Colombia hayan logrado tocarlas al caer el sol, la verdad no me di cuenta. Perfecta combinación de canciones para un atardecer.  

‘Break the same’ es el comodín del disco. Tiene muchos elementos del resto de las canciones y con coros fuertes medio te despierta a mitad de la canción, para volver a caer en lo mismo. La verdad, no me sorprendió mucho este track.

La balada del álbum (que no falte la balada en un disco), se llama ‘You are mine’, una hermosísima canción cuya base esta en el bajo, la batería y el teclado, suave, tenue. Con frases como “There are objects of affection / That can mesmerize the soul / There is always one addiction / That just cannot be controlled” engancha a cualquier corazón enamorado (no al mio, por supuesto).

‘Control’ retoma la energía y se vuelve a sentir  ese toque roquero marcado por la batería y un mix Incubus- The Killers.  

‘Picture’ es una canción fresca, tranquila, con teclados básicos y con apartes lounge,  sirve como puente  a mi tercer recomendado del disco.

‘Stall out’ me llevó inmediatamente a finales de los 90’s y a la universidad, a esos teclados y el redoblante de Radiohead que mis compañeros amaban y que yo miraba con desdén.  Ya entrados los años, puedo apreciar con beneplácito la hermosa funcionalidad que tiene una canción así, casi atmosférica en el espíritu. Innegables los marcados sonidos de Arcade Fire en esta. La tercera recomendada del ábum. Linda canción para un vino en el balcón.

‘Reset’ cierra el disco, brindando un paseo instrumental por todos esos elementos característicos que recorrimos en el disco, muestra de un virtuosismo exploratorio, no solo de ese que se queda en las tablaturas y los ejercicios, sino de ese que quiere reinventar el instrumento. Al escuchar este último track, lo único que puedo ver en mi cabeza son los créditos de una película, de esa gran película llamada MuteMath.

Que bandota señores, aún me doy golpes de pecho por habérmela perdido en vivo. Si estuvieron allí, ese domingo bogotano de Rock al Parque de 2010, considérense  afortunados.

Track list:

1.       Collapse
2.       Typical
3.       After we have left our homes
4.       Noticed
5.       Chaos
6.       Plan B
7.       Stare at the sun
8.       Obsolete
9.       Break the same
10.   You’re are mine
11.   Control
12.   Picture
13.   Stall Out
14.   Reset.


Fotografías: Miguel Varona

Lucrecia en Jornadas Universitarias 2007

Auditorio Universidad Nacional-Sede Palogrande

Miércoles 19 de septiembre

Aunque era una noche muy fría y pasada por la lluvia, eso no impidió que el Auditorio de la Universidad Nacional se llenara de personas en el marco de las Jornadas  Universitarias 2007, para escuchar una excelente e innovadora propuesta musical.

Un micrófono, una guitarra, un computador portátil, unos cuantos controladores midi y algunos instrumentos de percusión, esperaban a la protagonista. Llegó la hora y apareció en escena, con una luz sobre su cabeza, Lucrecia, una mujer pequeña y dulce, quien brindaría a su público una experiencia cálida y acogedora. Melodías suaves, acordes simples y limpios, y  una excelente composición de sintetizadores que transportaban.

Avanzaba el show y de pronto, unos toques de xilófono… y oh! Sorpresa, una excelente versión de Close To Me de The Cure….otro de Chris Isaac y más buenas canciones compuestas, tocadas, grabadas y mezcladas por ella, las que se iban construyendo en vivo con loops, algunos pregrabados, y otros a partir de voces e instrumentos que iba ejecutando y grabando en el momento.

Esta es una excelente experiencia recomendada con causa de conocimiento, si tienen la oportunidad de ver a esta gran artista en vivo, no lo duden, y si quieren conocer más de su trabajo, el nuevo EP llamado Like Being Home puede ser descargado en www.thesoundoflucrecia.com y se pueden ver videos y fotos en www.myspace.com/thesoundoflucrecia

Acerca de Lucrecia:

Lucrecia empezó su proyecto musical en solitario en 2003, en Medellín, Colombia.

En 2005 publicó su primer disco "acerca" bajo el sello independiente Series y fue re-editado por Mil Records de México en febrero de 2007, remasterizado y con algunas nuevas canciones. Mas tarde en 2007, Lucrecia publicó su EP "like being home" bajo la sección de descarga libre del netlabel de Series.

El sonido de Lucrecia se caracteriza por melodías vocales suaves acompañadas tanto por sonidos de sintetizadores y baterías electrónicas como por instrumentos acústicos.

Lucrecia comienza su gira por Europa a principios del mes de Octubre de 2007 en Madrid-España. Esperamos que tenga el mismo éxito que tuvo en su gira por Suramérica.

Una muestra del sonido de Lucrecia:

Gaias Pendulum después de 15 años a la espera por fin en Rock al Parque

Estar en Rock al Parque 2009 fue meta que la agrupación Gaias Pendulum ha  buscado alcanzar desde la primera edición del festival. “Estamos contentos y orgullosos de participar por primera vez del festival más grande de Latinoamérica” nos cuentan sus integrantes.

Es curioso, pero cuando se pensaba que la banda acabaría diluida en crisis y cambios de integrantes, es cuando se presenta su mejor momento.  Y es éste, su presentación  en Rock al Parque 2009, al mismo tiempo que se termina la grabación de su tercer álbum y  a un paso de concretar su primera gira en territorio mexicano.

Con expectativas por todos los proyectos en marcha y con mas unión y alegría que nunca,  llegan a la capital desde la ciudad de la montaña para dar lo mejor de ellos y realizar un show que brindó  un punto de recordación para todos los asistentes.

Durante el show, Gaias Pendulum entregó un repertorio repartido entre los dos álbumes prensados: Vité y Scarlet Visions, además de algunas canciones como “Miedo en mi Memoria” que sin estar aún prensada en CD, ya es un clásico del grupo.

Como en la mayoría de bandas, tratar de definir las influencias musicales puede ser bastante complicado, puesto que hay una gran variedad de gustos  entre cada uno de los integrantes.  “En realidad estamos convencidos de haber encontrado ya un sonido propio, que se nutre más de nuestras propias percepciones acerca de la música, que del gusto por determinadas bandas.  Si de definir de alguna manera nuestro estilo se tratara; la palabra más indicada sería contraste”, concluye Fredy Ruiz López, nuevo vocalista de la agrupación.

Pasajes rápidos y lentos, pesados y suaves, marcados y asincopados, hace de Gaias Pendulum una banda con carácter con la cual sus seguidores se identifican.

El recorrido musical de Gaias Pendulum es amplio, se enmarca en diversos conciertos dentro territorio nacional, participando en los mejores festivales del país.  Su experiencia los ha ubicado junto a Rotting Christ,  Sepultura, Total Death, Viuda Negra y las más reconocidas bandas Colombianas. Han llevado su música a diferentes países como El Salvador (2005), Venezuela (2007) y su más reciente gira Sur Americana, abarcando 4 países y más de 20 fechas en Ecuador, Perú, Bolivia y Colombia. Este fue el setlist presentado:

1.            Awake in black

2.            Otoño

3.            Sin llanto

4.            The trail of your blood

5.            Paraiso

6.            Miedo en mi memoria

7.            Light of redemption

8.            The sweating sickness

9.            Soledad

Neurosis jugando de local en Rock al Parque 2009

Neurosis, banda de metal conformada en Bogotá a finales de los ochentas, se convirtieron con el paso del  tiempo en reconocidos representantes del metal  colombiano. Con ocho discos prensados y una infinidad de giras nacionales y suramericanas, se presenta Neurosis por quinta vez en Rock al Parque 2009.

En su nómina se encuentran talentosos artistas como Jorge Mackenzie (Guitarra), Harold Escobar (Voz), Gary Otero (Guitarra), Steven Cartagena (Bajo), Sergio Gómez (Batería) y Jonathan Corredor (Teclados).

En estos momentos Neurosis se encuentra en los preparativos de lo que será el lanzamiento de su segundo álbum en vivo titulado “Live thrash attack“ y que será publicado en el primer semestre de 2009, este contendrá 17 temas de toda su discografía.

Neurosis tiene fanaticada propia y funciona mejor aún si juegan de locales y esto quedó demostrado en la calurosa tarde del sábado, cuando el grupo realizó su presentación con la  plaza llena, entregándole al público un recorrido por toda su discografía, abriendo con “Convención ancestral” y la muy conocida “Verdun 1916”. Por primera vez tocaron en Rock al Parque con guitarras Moser, marca de la cual tienen un patrocino y que suenan absolutamente brutales, además de verse muy bien bajo el sol bogotano.

Una muy grata sorpresa se llevó el público que enloqueció con la el cierre que tenía preparado la banda, un buen arreglo del cover de Metallica, “Wherever i may roam” que hizo mover literalmente al Parque Simón Bolívar.

El setlist:

1. Convención ancestral

2. Verdun 1916

3. The trial

4. Involución

5. The dreamer

6. Afán de libertad

7. Se tu mismo

8. Subversivos espirituales

9. Open wound

10. Bautizados en rencor

11. La marcha de los rebeldes

12. Wherever I may roam (Metallica)

Two Way Analog en la carretera de nuevo, lanzando su disco en Rock al Parque

Two Way Analog es una banda de indie rock de Bogotá, formada en el 2003, sus integrantes muy bien parecidos y además bastante talentosos son Daniel Jones (Voz y Guitarra), Luis Fernando García (Bajo), Tomás Rueda (guitarra acústica) y Guillermo Morales (batería).

Cargados de buena música llegan  a Rock al Parque 2009 a presentar su segundo trabajo llamado “Misterio, aventura & romance”, titulo inspirado en los comics de ciencia ficción de los años 50s y con una connotación directa a las 14 canciones que están en el disco.  A diferencia del primer álbum “Music & songs for the road”,  éste cuenta con la participación de algunos de los miembros actuales de la banda y algunos invitados. Todas las canciones, letras y música  son compuestas por Daniel Jones.

Two Way Analog  presenta una propuesta alternativa en al ámbito de los grupos de rock nacional, influenciados por la música folk y rock, de grupos legendarios: Johnny Cash, Elvis Presley y Bob Dylan; de grupos de la escena indie  y de bandas sonoras de películas de carretera.

Esta presentación contó con la colaboración en tarima de Alessandra Osejo, quien realizó con una voz muy dulce los coros en el disco “Misterio aventura & romance” para la canción “Coming down” y “Be with you”.

Muy interesante el cover de “Revolution”  de Danny Dodge, pues Daniel fue parte de este grupo, participando con ellos en la primera edición de Rock al Parque.

Su presentación reflejo la experiencia y el talento de sus integrantes y por esto el público terminó pidiendo “otra”, petición que Two Way Analog no dudo en satisfacer.

El setlist presentado en la tarde del lunes fue:

1.Taking off and Landing

2. Soul sequence

3. Coming down

4. Nothing new

5.I will never leave

6. Revolution (cover/version de Danny Dodge)

7.Reason why

8.Hard to understand

9.Flyby

Innerhate en Rock al Parque 2009: Death desde Manizales

Luego de participar en varios festivales en Colombia y como representantes del festival Manizales Grita Rock (principal festival de Rock del occidente colombiano) Innerhate, banda de death metal que tiene sus inicios en el año 2001 en Manizales, llega a Rock al Parque 2009 a sorprender al público con una mezcla de brutalidad y técnica, muy marcada en las guitarras y la batería.

Con un concepto lírico enmarcado dentro de temas relacionados con la creación de vida artificial, la clonación y la evolución humana, entregan a su público un buen death metal con riffs rápidos, aplastantes y agresivos, de una manera técnica. Sus principales influencias son bandas como Death, Morbid Angel, Aborted, Decapitated, Nile, Dying Fetus, Cryptopsy y Necrophagist.

El set list presentado en esta oportunidad estuvo basado en el material de su segundo CD “Digital Embryonic Selection” el cual se encuentra actualmente en promoción, esta banda demostró que tiene un sonido demoledor con carácter de competencia internacional dado por los toques del death de la nueva onda. Esto se demuestra con la reseña de la revista alemana Guttural Zine, que declaró el álbum debut de Innerhate en 2004 “Synthetic Umbilical Supremacy”, como segundo mejor álbum de Death Metal del año.

La sorpresa de la tarde fue el cover de “Lack of comprehension” de la banda estadounidense Death.

Actualmente la alineación de InnerHate está compuesta por: José Fernando Ramírez (guitarra), Guido Rodríguez (voz), Andrés Holguín (batería) y Julio César Ospina ( bajo y voz).

Este es el setlist de la excelente presentación de Innerhate:

1. ARTIFICIAL SOUL

2. PROTOTYPE 11010010

3. BMAT2

4. SUPERIOR HYBRID SPECIES

5. GENOMATIC MATRIX PROJECT

6. LACK OF COMPREHENSION (DEATH)

7. CRYOGENIC CONSERVATISM

Molotov: Definitivamente, la mejor banda de Rock al Parque 2009

Con lleno total y muchísima ansiedad por parte del público, Rock al Parque 2009 recibió a Molotov, legendaria agrupación mexicana que mezcla sonidos del funk, hard rock y hip hop.

Las letras de sus canciones caracteriza siempre por su manifiesta crítica al gobierno, sus letras anuncian de una forma irónica y divertida la forma de pensar de sus integrantes. Y es esto con lo que siempre se ha sentido identificado el público colombiano, demostrado por los casi 90.000 asistentes que movieron sus cabezas y brincaron, haciendo que el parque se moviera y temblara como no lo había hecho en estos tres días.

Muestra total de su talento y experiencia, es la forma en los que se conducen los shows de Molotov, una comunión con el público totalmente honesta, improvisaciones de una calidad increíble y una conexión entre sus integrantes total. Colombia siente a Molotov como suyo, y fue la mejor bienvenida que haya podido recibir cuando faltando unos pocos minutos para las seis de la tarde, salió Molotov a arrasar con “Chinga tu madre”, seguido de “Changüich a la chichona”, cuando tocaron la tercera canción “Here we kum” ya la euforia estaba al tope, literalmente hasta el desmayo, pues muchísimas personas por causa del calor previo, la aglomeración y de la emoción de escuchar los clásicos tuvieron que ser sacadas en camilla.

Continuando con su presentación llegó Amateur, seguido de una canción de su nuevo disco. Despúes de estas, dos clásicos “Más vale cholo” y “Gimme tha power” donde los ánimos ya estaban desbordados y comenzó el intercambio de instrumentos entre el baterista Randy Ebright (Gringo Loco) y el bajista Juan Francisco Ayala (Paco) y el intercambio de ejecución en Frijolero entre Paco y el bajista Miguel Ángel Huidrobo (Micky) mientras que el vocalista Ismael Fuentes de Garay (Tito) pedía calma a los asistentes.

Por último al llegar la noche momentos increíbles se vivieron con la comunión de los miles de asistentes a este último día de festival, mientras escuchábamos “Marcelo”, “Dance and dense denso” con maravillosos toques de punk y TIto incitando al público con la frase: “Y cuando nos veamos así nos saludamos!”

Al final Matate Teté y Puto enloquecieron al Simón Bolívar, marcando la pauta como la mejor presentación de estos tres días. Y así terminó la presentación de esta banda que este año cumple los mismos años del festival y que esperamos tener de nuevo en nuestro país para la promoción de su próximo disco.